电影理论三十讲：从影像本体到当代批评

先把一百年的理论划成本体、形式、批评三条线，画出全套课程的坐标系，避免一上来就被术语绕住。

用《偷自行车的人》的街头段落说明长镜头与景深如何保留事件的时空完整性，以及它的代价。

对照新闻片与剧情片的素材处理，讲清"摄影机偏爱偶然"这句话在实际拍摄中怎么落地。

逐格看《战舰波将金号》敖德萨阶梯，解释杂耍蒙太奇、理性蒙太奇与节奏剪辑的差别。

自己重拍一组素材做对照剪辑，验证同一张面部特写在不同上下文里读出的四种情绪。

挑了弹幕里问得最多的十一个问题集中回答，顺带推荐三本能当工具书用的理论读物。

梳理"作者政策"怎样把片场工匠捧成艺术家，也谈它在制片厂体制里最站不住的部分。

把类型看成观众与创作者的契约，用三部西部片的结尾对比它在四十年里的意义漂移。

用一张时间轴把倒叙、省略、重复讲明白，再拿非线性结构的影片验证这套工具好不好用。

按构图、纵深、走位、光比、画外空间五项逐条过一个两分半的长镜头，给出可复用的记录表。

关掉画面只听声轨，对照听与看的差异，说明声音为何能改写同一组镜头的意义。

同一段开场，先按形式主义路径分析，再换叙事学路径，看结论会在哪里分岔。

把八种组合段还原成剪辑表，再用一部当代影片检验分类框架会在什么地方失效。

从摄影机位置、剪辑点与角色视线三处入手，演示"看与被看"的结构如何被组织出来。

从布景细节、台词分配与结局处理三处切开，看一部类型片如何把立场说成常识。

借眼动与注意力研究的思路，解释构图引导、剪辑点与悬念生成之间的具体关系。

当画面可以完全生成，巴赞那套"痕迹"的说法该怎么改写，本讲给出三种可选答案。

现场改三篇观众投稿的影评，示范如何把术语换成证据，让论点落在画面细节上。